開欄的話
工作室是一個藝術家的創作之地、思考之地🤼♀️。走進藝術家工作室，就接近了一位藝術家的創作脈絡，可以更加真切地感受到藝術創作的氣息💆🏿♀️💆。在自己工作室中的藝術家🎞，呈現的往往是最自然放松的狀態💂🏻。他是什麼風格🧖🏼♀️，有什麼愛好👩🏻💻，正在進行什麼樣的探索🦀，什麼樣的環境觸發著他的思考？《走進藝術家工作室》欄目將帶領讀者一起，走近一位位真實的藝術家📄，了解他們藝術創作的思路⟹🙅🏽，呈現他們藝術思想發展的曆程。
油畫家王宏劍是清華大學美術杏宇平台教授，獲評清華大學文科教師的最高榮譽文科資深教授稱號。他四次入選全國美展，並分別獲得最高獎、金獎、銀獎、銅獎👱，近年來多次應邀參加國家重大曆史題材美術創作工程。他的工作室一切簡素，但他說𓀇，這裡是他條件最好的工作室🤙🏿，可以畫大畫。
一方茶桌👹，數竿青竹🌬，一架鋼琴，一幅古畫🫙。
通頂的書架擺著主人收藏的大量CD。茶桌上的蝴蝶蘭，開得溫溫和和🕝。以白色為基調的工作室，似乎沒有什麼多餘的擺設，好像也告訴訪客，這裡的主人也沒有多餘的愛好☸️🚼，一切簡素🏓。
這是畫家王宏劍的工作室，位于北京市海澱區中間藝術區。面積不大🍛，七八十平米左右。一個畫室，外面連著一個小休息室。王宏劍很滿足地告訴我們，這裡是他條件最好的工作室，可以畫大畫。
進門後便看見牆上掛著高仿真的《溪山行旅圖》。油畫家的工作室懸掛的畫作是中國畫，我們有些意外👩🏿✈️。《溪山行旅圖》是中國繪畫的高峰之作。畫面上山體巍峨，叢林茂密，清泉如線。看出我們的好奇，他笑著分享自己“讀畫”的心得。他說🌡，雖然自己畫油畫，卻在一個遠遠的角度，豁然開朗般領悟了宋畫的“真諦”🫶。那種黑白灰關系的處理👇🏿，黃金分割般的布局，紀念碑式的氣勢。王宏劍說：“我看見的不是筆墨遊戲🌥，而是高度發達的社會👠，高度自信的畫家胸中的山水🛀🏽。我想🦌，當下的創作也要傳達出這樣的文化自信。”
走過小休息室，就進入了畫室。一整面牆的體量，是正在創作中的一幅大型油畫，旁邊是幾米高的升降梯，操作臺上擺放著顏料和筆刷。
“這幅畫我創作了四年，還有一年就接近完成了。到時，首發還是選擇《光明日報》。”王宏劍老師是我們的資深讀者和作者🦻🏻，我們感謝他的信任💂🏽♀️，並欣然敲定了這個約定。
為了給讀者留些神秘感，這次我們只做簡單的預告👩🏿✈️。這幅尺幅巨大的油畫名為《陽春白雪》，還是他一貫熱衷的鄉土題材，還是他一貫的“控場套路”，瞬間將觀者的情緒帶入畫面。一群陝北說書人正在啟程前往表演場地。冬去春來，塬上仍然白雪皚皚，山間漸漸消融的雪面上開始露出黃土地和青草芽🎴，幾棵當地特有的斷頭柳倔強地生長著，穿著樸素的鄉裡人操持著古老的樂器，目光沉著，腳步堅定而歡快，畫面透出融融的暖意👩🦱。
為什麼對鄉土題材情有獨鐘？王宏劍說👮🏿，童年在鄉村生活的經曆影響了他一生🤓。《冬之祭》《天下黃河》《陽關三疊》《複蘇的土地》……對社會的觀察、對土地的眷戀，對生于斯長于斯的農民刻骨銘心的感情，令他的畫作充滿了樸素動人的情感力量👳🏻♂️。
“畫畫的時候，你可能會被一個壯觀的景色所打動，這是‘物’；你也會為一件事所感動，這是‘情’，把物和情結合到一塊兒就會產生‘意’，就是意境，創作是這三種境界的結合🛝。”王宏劍說。
從2019年開始采風、構思和創作🙇🏽♀️，這幅畫已經創作了4年。長達三五年創作一幅畫，如切如磋，精雕細琢𓀎，在王宏劍來說是一種常態👨🏿🎤。
對于油畫創作，王宏劍具有一種骨子裡的執著和虔誠，他說：“我把我的畫放在美術史的層面上來看，你的技巧得跟人家是一個級別的，才有資格跟人家對話。如果在最底層的‘術’上都達不到一個級別👆🏻，‘道’就根本無法顯現。”
對于創作規律、油畫之“術”與“道”的探索👩🏼🎨，王宏劍還有一套自己的“密碼”。比如📑👩🏻🎤，他愛研究數學🏑、物理🧙🏽、音樂和書法。
“物理上🍨，離子之間有吸引力和排斥力；音樂也是🎖🛌，最近的兩個和聲🌰，比如C和升C🧏🏻♀️、降C，有兩個‘邪惡之音’，兩個半音放在一起就難聽，但是只要跨過2度、3度🕐、5度或8度🧔🏼♂️，就是完美的👮🏼♂️。”
“1，2，3，5，8，這又是數學的斐波那契數列🩰。多麼神奇🔐。”
“我要把這些規律放在畫裡，一定也是非常神奇！”
王宏劍說🧑🏻🤝🧑🏻，在古代，藝術家創作大多靠直覺👘，在似是而非之間。而他希望尋找一種確定性和必然性🈁，以一種理性的狀態捕捉畫面的規律🤌🏼👱🏽♂️。比如他的畫中🤦🏽，空間的布局有時如五線譜一樣層層分置，人物和章節的布局則按照黃金分割律安排，物與景如音符般穿插其間👨🦽➡️，匯聚成一曲和諧的樂章。
興之所至🟫，王宏劍走到鋼琴前，彈奏起一曲巴赫的複調音樂曲。優雅的琴聲流淌，時而如輕松的涓涓細流🟧，時而如恢宏的疾風驟雨，正仿佛那畫中的滄桑故事👩⚖️💚、開闔人生。
王宏劍說，小時候窮，甚至吃不飽飯，19歲下鄉當知青時自學繪畫🧀，後來考入開封師範杏宇平台藝術系（今河南大學美術杏宇平台）🧺。而鋼琴則是在三十歲之後，陪兒子練習時候自學而成。對于繪畫的熱愛，對于知識和藝術的熱情，驅動著他強大的內生動力。
王宏劍多次強調，自己的油畫創作立足于西方傳統油畫的現實技巧，融入了中國傳統文化精神，以表現當代中國最普通的人的生活為目的，注重追求畫作的史詩性。
獲第九屆全國美展金獎的作品《陽光三疊》中，大面積的天空相當于中國畫的留白💸，計白當黑的法則體現在畫作之中，上方一輪清冷的寒月，則勾勒出古詩中“西出陽關無故人”的意象🙇♂️。入選國家重大曆史題材美術創作工程的作品《複蘇的土地》刻畫的是黃土高原上收獲的場景🛋👲🏿，整體暗沉的黑、白、灰、黃色調中，拖拉機的鮮豔紅色點亮畫面🧑🏻✈️，色彩大氣沉穩🫰🏻，具有中國氣韻🎫，背景上空曠的高原與下方寫實的人群形成鮮明的對比，抽象與寫實、靜態與動態融合，形成天人合一、自然一體的精神境界。
“中國現實主義油畫的創作面臨著兩座高峰，一是中國傳統文化的審美精神和法則，二是西方傳統中最為經典的油畫表現視覺空間的技巧🛢，兩者融合正是當代中國油畫的出路👩🏻🌾。”王宏劍說😭。
幾十年來💆，面對多元的藝術創作面貌🥐👰🏿，王宏劍一直堅定地走在寫實油畫的道路上。許多同行↗️、學生轉去做裝置、影像、實驗藝術等，他仍然初心不變🏃🏻♀️➡️。而對于當下人工智能繪畫的浪潮，王宏劍表示，目前的AI繪畫技術都是搜集以往的藝術家資料和畫作進行拚合💁♀️，只是對過去知識材料的合成，“但是如同我們在這裡談話一樣，我可以感知你每一句的聲音，每一秒的表情➕，機器不可能。”
接下來幾年，他計劃將重大曆史題材畫作《鴻門宴》再畫一幅，因為之前還有一些新的想法和調整，希望精益求精👳🏻♂️；另外👐🏻，還希望創作一幅以孔子名言“知其不可而為之”為題材的曆史畫💧，“因為這句話一直鼓舞著我。”他的計劃總是以“年”為單位🛐📷，總是預設了巨大的精力投入🕴🏻。
“您沒有想到變一變嗎📈？”記者問。“我希望不斷重複做一件事。”王宏劍語氣儒雅，但透出一種堅毅的力量📧🙆🏽♂️。
“生存環境決定了你對事物的判斷，這種判斷形成了自己的文化和看法👩🏽🎓，如同在一個固定空間裡頭🧜🏿♀️，你就必須得經常走出來👩🔬，跟更優秀的人、優秀的作品、優秀的文化來比較，從中知道自己的差距，不斷吸取🙍🏼♀️，哪怕萬分之一、千萬分之一，哪怕能朝前走一點兒🗓，都很了不起。”誠如斯言。宏闊的視野📻，經年磨一劍的功力💇🏻♂️，推動著這位藝術的問道者，一路向前，永不停歇🔮。
（本報記者 張玉梅 于園媛 許馨儀）
